纯音乐作为音乐艺术的重要分支，其核心特征与表现形式可归纳如下：
一、定义与核心特征
无歌词性
纯音乐从创作之初即排除填词，完全通过旋律、和声、节奏等音乐语言表达情感与意境。
音乐语言的纯粹性
侧重音符组合、和声进行及音乐结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），通过音乐本身传递情感，而非依赖文字说明。
独立性
作为独立艺术形式，纯音乐不依附于文学、戏剧等艺术载体，例如贝多芬的《命运交响曲》虽为标题音乐，但仍属于纯音乐范畴。
二、历史发展与争议
19世纪音乐学的界定
19世纪中叶，欧洲乐坛曾就“纯音乐”展开争论，强调其作为独立音乐实体的地位，与依赖文学的标题音乐形成对比。
浪漫时代的突破
勃拉姆斯等作曲家在浪漫主义时期仍坚守纯音乐传统，同时探索音乐与自然、情感的融合，创作出《田园》《悲怆》等经典作品。
现代音乐学的拓展
随后，音乐学界对纯音乐的定义逐渐扩展，例如阿诺德·勋伯格的十二音序列音乐虽无传统旋律，但仍被归类为纯音乐。
三、功能与价值
情感表达与审美体验
纯音乐通过音乐语言传递喜怒哀乐，帮助听众建立情感共鸣，提升审美能力。
心理与生理影响
大自然纯音乐可缓解压力、提升注意力，甚至激发创造力。
跨文化与精神内涵
不同文化背景下的纯音乐反映了各自的精神世界，如印度音乐中的“拉格”体系蕴含哲学思想。
四、常见误区
部分人将纯音乐与“标题音乐”混淆，但根据绝对音乐（Absolute Music）的定义，纯音乐更强调音乐本体而非附加概念。例如New Age音乐虽常伴随自然音效，但仍属于纯音乐范畴。
综上，纯音乐以音乐语言为核心，既承载情感表达功能，又具有独立的艺术价值，是音乐史上不可或缺的组成部分。
