纯音乐之所以被称为“纯音乐”，主要基于以下几个方面的定义和特征：
一、核心定义
纯音乐是指作曲时 不包含填词或歌唱部分的音乐形式，完全依靠旋律、和声、节奏和音色等音乐语言来表达情感和意境。这一定义最早由德国音乐理论家费迪南德·大卫在19世纪提出，与“标题音乐”相对。
二、核心特征
无歌词
纯音乐与有声歌曲最本质的区别在于缺乏歌词。例如班得瑞的《安妮的仙境》通过空灵的旋律和和声营造意境，无需文字即可传递情感。
情感表达
通过音乐元素（如旋律的起伏、节奏的快慢、和声的色彩）直接传递情感，听众可通过音乐体验作曲者的思想、情感和灵魂。
独立性
不依附于戏剧、电影等具体艺术形式，以音乐本体为核心，属于独立创作和欣赏的范畴。
三、与其他音乐形式的区别
与器乐演奏的区别：
器乐演奏是音乐的表现手段，而纯音乐是音乐的一种类型，二者不可混淆。 与功能音乐的区别
四、美学价值
纯音乐通过音乐语言实现“无题”的意境表达，具有独特的韵味和美感。例如肖邦的夜曲通过细腻的旋律刻画孤独与思念，贝多芬的交响曲则通过宏大的规模展现激情与力量。这种以音乐本身传递情感的方式，使其成为跨越语言和文化的艺术形式。
综上，纯音乐的核心在于以音乐语言实现纯粹的情感表达，不依赖文字或特定场景，具有独立的美学价值。
