《赤伶》歌词通过戏子的视角，深刻表达了爱国情怀与个体身份的冲突，其核心寓意可归纳为以下几点：
一、戏子身份与家国情怀的矛盾
“戏中情戏外人”的身份困境
歌词反复强调“戏中情戏外人”的矛盾，戏子虽在舞台演绎悲欢离合，但内心却融入了家国大义。例如“凭谁说惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”，展现了戏子对国家命运的担忧超越了舞台表演。
“位卑未敢忘忧国”的担当精神
即使身处乱世、身份卑微，戏子仍以“位卑未敢忘忧国”的信念挺身而出。如“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国”，凸显了小人物在历史洪流中的责任与牺牲精神。
二、历史背景与隐喻意义
虚构故事与真实情感的交织
歌词虽以虚构的裴晏之故事为载体，但通过其经历映射出特定历史时期的民族精神。例如“当年明月照金陵，秦淮河畔花如雪，谁知道容易冰消”，隐喻历史变迁对个体命运的冲击。
民族气节的象征
裴晏之的牺牲象征着无数隐匿于市井的爱国者，虽无人铭记，但他们的精神却与山河同在。如“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌”，揭示了个体在历史长河中的孤独与奉献。
三、艺术表现与情感共鸣
婉转旋律与悲怆基调
歌曲以婉转凄美的旋律和充满张力的编曲，强化了歌词的感染力。如副歌部分“须以血来和戏幕起”的悲壮感，令人动容。
引发情感共鸣的普适性
通过戏子的悲剧命运，歌曲超越时空限制，引发对家国情怀、身份认同的普遍思考。如“道有情，怎思量道无情”的哲理性反思。
综上，《赤伶》以戏子为切入点，通过歌词展现了个体在历史洪流中的挣扎与奉献，既是对爱国精神的颂歌，也是对人性复杂性的深刻刻画。
